本报记者 刘祎璠

自首映以来，国产影片《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）一路高歌猛进，票房成绩势如破竹。截至本稿撰写时，票房已过百亿大关，成为全球动画电影中位居榜首的热门作品。如果说第一部的主题是挑战个人命运，实现自我救赎，那么第二部则更多地展现了角色们如何面对并挑战群体命运的历程。从第一部的理想主义情怀到第二部的现实主义探讨，影片凭借其卓越的视觉效果和深刻的主题思想，为国产动画电影树立了一个新的里程碑。

极致的画面效果

当哪吒脚踏熠熠生辉的风火轮，以一往无前之势冲破三界重重桎梏，这每一帧堪称视觉奇观的画面背后，是制作团队长达五年如一日的 “死磕” 。正如导演饺子所说：这是一个从“努力过”到追求极致的过程。

场景构建上，影片对中国传统元素的运用堪称精妙。永定土楼承载着千年家族聚居的温暖与厚重，被巧妙地融入故事场景，成为哪吒成长与蜕变的见证之地。敦煌壁画瑰丽的色彩、灵动的线条，被现代CG技术赋予了全新的生命力，于玉虚宫的雕梁画栋间、于人物衣袂的飘飞流转中，尽显东方美学的神韵。

影片大胆地将《山海经》中神秘奇幻的神话元素与充满科技感的赛博朋克美学相融合，借助自主研发的“动态水墨渲染引擎”这一黑科技，为观众呈现出一场前所未有的视觉奇观。蛟龙如墨色流星般入海，水墨氤氲与3D建模的逼真立体感完美契合，仿佛古老的画卷在眼前徐徐展开，又似未来的科技蓝图映入现实。

色彩运用作为视觉表达的关键语言，不仅增强了画面的层次感，而且细腻地呈现了角色情感的演变。在《哪吒2》中，当主角内心充满迷茫与挣扎时，画面通常被一层清冷的色调所覆盖，宛如阴霾般压抑，这暗示了他所面临的困境以及内心的矛盾；反之，在他与家人、朋友情感交融，或是在觉醒反抗的关键时刻，暖色调如熊熊烈火般扩散，象征着他内心的力量和希望的苏醒。

人物角色的成长

哪吒在第二部中完成了从“我命由我不由天”的懵懂叛逆，到“小爷是魔，那又如何”的自我认同的艰难蜕变。他怀揣着对认可的渴望，试图通过成仙考试这一社会既定的成功路径，来证明自己的价值。在经历了种种欺骗与不公后，他逐渐认清了所谓“仙班”的虚伪本质。在这个过程中，他的叛逆不再是盲目冲动的宣泄，而是对不合理制度的理性反抗。与父母的关系，是哪吒角色成长的重要线索。在李靖夫妇无条件的爱与支持下，哪吒从最初的对抗与误解，逐渐感受到亲情的无私与温暖，学会了理解与包容，实现了从自我中心到懂得责任与爱的转变，完成了对“魔丸”身份的接纳。

敖丙，背负着家族振兴的沉重使命。他外表温润如玉，内心却充满矛盾与纠结。作为龙族的继承人，他从小被灌输着为家族牺牲一切的观念，对规则的顺从是他生存的本能。然而，与哪吒的相遇，激起了他内心深处对自由与真实自我的渴望。在一次次的抉择中，他逐渐觉醒，认识到规则并非不可打破，家族的期望不应成为束缚自己的枷锁。他与哪吒从最初的敌对，到惺惺相惜，再到生死与共，两个人物的情谊在磨难中愈发深厚。

申公豹，作为妖族中的天才，他凭借自身的努力与天赋，在修行之路上取得了不错的成就，他的出身却将他永远地阻挡在“主流社会”之外。他的反抗，既是对个人命运不公的愤怒呐喊，也是对僵化的社会秩序的有力控诉。而他在保护李靖夫妇时的转变，更是展现了人性的多面性与复杂性。可以说第二部里的申公豹超越了个人的仇恨与成见，选择了善良与救赎。

李靖夫妇是中国父母的典范，他们以无条件的爱与包容，为哪吒撑起了一片温暖的天空。明知哪吒是“魔丸”转世，注定要面对诸多磨难与误解，他们却从未有过一丝放弃的念头。他们用自己的行动，教会了哪吒什么是爱，什么是责任。在他们身上，我们看到了父母对子女无私的奉献与坚定的支持，这种亲情的力量，给予哪吒勇往直前的勇气与力量。

角色背后的核心精神

在《哪吒2》中，一句“人心的成见是一座大山”拉开了故事的序幕，主角们在与“成见”的对抗中，充分展现出了强大的主观能动性。

土拨鼠、石矶娘娘等妖族角色，虽因“妖”的身份标签遭遇不公对待，被无情定罪迫害，但他们并未就此屈服。面对基于身份的歧视，他们努力寻找生存与反抗的机会，试图冲破这样的局面。

申公豹作为天赋异禀的妖族修行者，尽管因出身的“原罪”被排斥在十二金仙的荣耀之门之外，可他从未放弃对自身价值的追求。凭借着超乎常人的勤勉与努力，在修仙之路上不断探索前行，努力证明着自己的能力，向这不公的成见发起挑战。

龙族曾经为天庭立下赫赫战功，却被镇压于海底，沦为不被认可的“低等妖族”，但他们将内心的不甘化作了力量。他们暗中积蓄力量，谋划着改变命运的契机，不屈从于既定的身份枷锁。

影片中，对于规则与身份的探讨，也处处彰显着主角们的主观能动性。玉虚宫的无量仙翁通过神考制度掌控成仙之路，用“成见”将妖族定义为“邪恶”，以此来巩固自己的权力体系。然而，哪吒、敖丙并未被这种不合理的规则所束缚。他们勇敢地觉醒，努力突破认知局限，主动向不合理的规则发起质疑，坚定地追寻着属于自己的正义。

影片中的反抗精神，更是在一群“局外人”的集体行动中得到了升华。哪吒与敖丙的“弑父”之举，并非简单的忤逆。他们勇敢地否定了父辈们因循守旧、向不合理规则妥协的行为，主动去追求真正的自我和公平。影片高潮部分，他们冲破象征着束缚的大鼎，不仅是从物理层面挣脱了禁锢，更是凭借着强大的内心，与“出身决定论”这一无形枷锁彻底决裂。

申公豹在关键时刻选择保护李靖夫妇，这一转变展现了他内心的觉醒。他不再被成见左右，而是主动作出正确的选择，也证明了每个人都有改变和打破成见的能力：只要内心的力量被激发，就能摆脱外界的束缚。

影片中对角色身份标签的设定，虽看似是一种限制，却成为了主角们突破自我的契机。从“魔丸”哪吒到“灵珠”敖丙，从“妖族”到“仙班”，这些本应是束缚的身份标签，却激发了他们内心深处的力量。哪吒没有被“魔丸”的命运所左右，他凭借自己善良的本心和不屈的斗志，打破了外界对他的刻板认知；敖丙也没有因“灵珠”的光环而迷失自我，而是在复杂的处境中坚守正义。他们努力挣脱身份标签的枷锁，以开放的心态认识自己，挖掘自身的潜能，展现出人性的复杂与多样，向观众证明了个体的力量可以超越外在的定义。