在北京五云间·蹊园的茶室里，记者第一次见到陈卫武。

茶香袅袅，他就安静地坐在人群中间，身形消瘦却挺拔，神情略带羞涩，像一件未经雕琢却自带温润质感的素胎。不说话时，他几乎要隐在宾客之间，看不出这是一位深耕青瓷三十余年、作品被业内奉为经典的名家匠人。五云间主理人西华笑着请他起身，拿着话筒到茶室中央和大家讲几句。陈卫武却摆摆手，依旧盘腿坐在原地，语气诚恳又带着几分不好意思：“站在那儿我就紧张，不好意思说话。”一句话，逗笑了在场所有人，也让人瞬间记住了他：做了一辈子瓷器，守了半辈子宋韵，盛名在外，骨子里依旧是那个不善言辞、质朴内敛的匠人。

龙泉，瓯江两岸千年窑火生生不息。自南宋起，这里的青瓷便以温润如玉的釉色，定格了东方宋韵最经典的模样。在这座被瓷土与釉香浸润的小城，陈家五代人与青瓷相伴，从国营瓷厂的老式窑炉，到新生代自由生长的手作空间，传承的模样也在悄悄改变。

2026年5月，《青慕——五云间·陈卫武青瓷作品展》启幕，陈家五代青瓷作品同台呈现。老瓷厂的瓷器器型经典，具有时代特色，陈卫武复刻的仿古重器，釉色沉静，陈沣手捏而成的小花器、小壶，线条灵动，气息天真。跨越半世纪的青瓷在同一方空间相遇，一老一少，一古一新，一拙一巧，成为这场展览里最动人的风景，也成为陶瓷烧制技艺当代传承最生动的缩影。

不善言辞的守窑人

陈卫武是土生土长的龙泉瓷厂子弟，1973年生于五代青瓷世家，祖辈、父辈都在龙泉国营瓷厂劳作。从记事起，他的生活里就没有离开过瓷土、窑烟、转轮与釉料。厂房里的机器声、匠人修坯的刮擦声、窑炉开窑时的热浪气息，构成了他全部的童年记忆。

1992年，19岁的陈卫武正式进入龙泉国营瓷厂，跟着老一辈匠人系统学习拉坯、修胎、配釉、柴窑烧制等全套古法技艺。老瓷厂规矩严、手艺实，一招一式都有章法，一器一物都讲究气韵。那段岁月，把严谨、内敛、专注的品格，深深烙进了他的性格里。接受采访时，陈卫武说：“我一辈子的瓷艺根基，都来自老瓷厂老师傅手把手的教导。宋瓷的简约内敛、拙中藏巧，是刻在骨子里的审美。仿古从来不是照搬复刻，而是隔着千百年，与宋代匠人隔空对话，读懂他们藏在器型与釉色里的心境。”

上世纪九十年代末，国营瓷厂改制，行业变革，许多匠人纷纷转行。陈卫武舍不得放下手里的瓷土，便独自一人远赴浙江慈溪上林湖——越窑秘色瓷的发源地。他在古窑遗址旁扎根六年，捡瓷片、对胎土、研釉料、查史料，白天在作坊里反复试坯烧窑，夜里对着古籍梳理青瓷演变脉络。寂寞、枯燥、无人问津，他却甘之如饴。对他而言，手艺不是谋生手段，而是心里放不下的执念。

2007年，陈卫武重返龙泉，创立“宋韵”青瓷工作室，把越窑秘色釉工艺融入龙泉青瓷，确立“以古为师、仿古创新”的路线。“宋韵”二字，是他的创作追求，也是他的人生底色：守住宋瓷的气韵，在古法之上，长出属于当代的温度。

三十余年瓷艺生涯，他潜心研釉，独创“宋韵月白”“黑美人”“椒房釉”等经典釉色，尤其是“宋韵月白”，温润如月光凝露，质感逼近宋代官窑，一经问世便备受追捧。被问到什么是好青瓷，他强调了一个字：“韵。宋瓷如宋词，线条藏气韵，釉色含天地。好的青瓷，胎釉是骨，气韵是魂。缺了气韵，再精致，也只是工艺品。”

陈卫武的作品以文房、茶器、花器为主，既可供收藏，亦可入日常。女儿陈沣说，生活里的点滴细节，都能成为父亲的灵感：跑车流畅的线条，启发他改良器型；山间晨昏的光影，被他用来比对釉色浓淡。

盛名之下，他依旧朴素。每天守在工作室，修坯、配釉、观窑、记心得，几十年如一日。外人面前他话少、腼腆、容易紧张，可一谈起瓷器，眼神便有光。作为瓷艺世家的传承者，他见过行业的起落，明白传统的重量，却从不用传统绑架下一代：“从前做瓷是养家糊口的手艺，如今是非遗、是艺术。传承不该是束缚后辈的枷锁。我守好宋瓷的根，年轻人可以顺着心意创新，长出青瓷的新芽。”

可很少有人知道，这位在外人面前寡言少语、一站起来就紧张的匠人，在女儿面前，却是完全另一副模样。他会开玩笑，会细心观察女儿的情绪，悄悄给她点一杯奶茶送到楼下，会在打视频电话时比心，会在出差时带回小零食与礼物。陈沣总说：“我爸爸其实特别可爱。”正是这样一面内敛、一面温热的陈卫武，用最包容的方式，养出了一个灵气十足、个性鲜明的女儿——陈沣。

与青瓷同行的父女

在青瓷展览现场，陈沣的身影格外醒目。众人围在展柜前拍照交流，她却一个人安静地盘腿坐在展柜一角，梳着可爱的小辫子，神态自在松弛。她年轻、鲜活、率真，带着一股不被规训的生命力，与一旁沉静古雅的瓷器形成奇妙的反差。她是匠人，却不像传统匠人，生于青瓷世家，却不愿活在父亲的影子里。而这份难得的个性，是父亲陈卫武小心翼翼守护至今的珍宝。

陈沣的童年，是在瓷泥里泡大的。幼儿园时，爷爷会把零食藏在瓷模里和她玩游戏；老窑厂是她的乐园，看匠人做瓷、自己徒手玩泥，是最开心的事。7岁回到龙泉，她天天泡在父亲的工作室里，最爱挑战几秒钟捏出一把小壶，还带着同学一起玩泥巴。从小喜欢画画的她，对线条、造型天生敏感，美术与陶艺在她身上自然相融。

初中因学业繁忙，她暂时放下捏泥。高中毕业，站在人生的岔路口面临各种选择，父亲陈卫武对陈沣说：“一辈子，你开心就好。”

他让女儿回到泥料前，想捏什么就捏什么。他带她去茶博会、去展览，让她把自己的小作品拿去卖，赚零花钱。17岁，陈沣正式走上青瓷创作之路。

很多人不解：陈卫武手艺那么好，为什么不手把手教女儿从仿古开始学习？他有自己的坚持：“一旦跟着我学，她的风格就会像我，就没有自己了。”

他不给女儿定规矩，不要求她复刻古器，不强迫她走自己走过的路。他为女儿的工作室取名——稚气，是幼稚的稚，不是志向的志。他要的不是女儿立志成名成家，而是守住那份天真、纯粹、不被世俗规训的创作初心。

他不会强行授课，只在关键处点拨线条高低、器型收放，看到好的资料会发给她，提醒她多画图、多看书、沉下心。在父亲的包容下，陈沣没有被传统框架束缚。三年前，她前往温州，跟随紫砂名家金锋青学习手捏壶，把紫砂自由随性的手法，融入青瓷创作，形成了以手捏为主、肌理自然、个性鲜明的独特风格。陈卫武十分支持：“古代龙泉匠人也吸收各家所长。年轻人多学，回来反哺青瓷，才是最好的传承。我守宋瓷的骨架，她添新时代的血肉，青瓷才能活在当下。”

传承并非复制

陈沣始终记得师傅的话：做茶器，要自己先喝茶、先用器，才知道哪里要改。她坚持全手捏，不追求流水线的规整，每一件都带着手温。她对买家十分真诚，会主动沟通使用体验，为后续作品积累经验。

在很多人眼里，不做仿古，似乎不够正统。但陈沣用作品回应：传承不是复制，守住青瓷的胎与釉，贴近当代人的生活与审美，就是最好的创新。而陈卫武也从女儿身上获得启发，在仿古之外，融入更简约、更现代的设计，让宋韵青瓷走进当代茶室。

如今，年过五十的陈卫武依旧每日与窑火为伴，继续钻研失传釉色，希望把更多宋代青瓷之美重现于当代；二十多岁的陈沣，一边打磨手捏创作，一边尝试用新媒体、文创、市集，让青瓷走进更多年轻人的日常。闲暇时，父女俩会一起走在龙泉的古窑遗址上，父亲讲当年国营瓷厂的往事，女儿说未来创作的想法。窑烟依旧，时光缓缓，传承就在这样无声的陪伴里，代代延续。

陈家五代人的坚守，正是青瓷千年传承的缩影。一捧瓷土，在父亲手中凝住宋时风月；在女儿指尖开出时代新花。瓯江边的千年窑火，正因这样的守与变、严与柔，永远明亮，永远温热。

摘自：中国财经报