2026年“非遗好物 国潮焕新”非遗消夏购物月主场活动落地江苏苏州。依托中国电影资料馆江南分馆独有的光影业态优势，苏州在非遗宣传展示活动、民俗节庆、非遗场馆等场所空间基础上，把观影厅变成了另一扇窗口——一扇让非遗被看见、被喜欢、被传承的窗口。

记者实地走访江南分馆，跟进场馆常态化运营模式，对话场馆运营负责人苏州南施文化产业管理有限公司总经理王嘉嘉、纪录片《我在苏州学非遗》导演萧寒，层层拆解电影与非遗深度融合的落地逻辑，探寻传统文化摆脱热度泡沫、实现长效传承的可行范式。

让非遗热度在日常生活中留存

在王嘉嘉的运营视角里，当代非遗传播的困境，从来不是大众不喜欢传统文化，而是出圈容易、扎根太难。

前不久，张艺谋监制的电视剧《主角》火了，秦腔一下子走进了全国观众的视野。剧里真实还原的秦腔技艺与匠人坚守，直接带动线下剧场一票难求、戏曲直播间热度翻番、相关文创卖断了货，成了现象级的非遗破圈样本。“《主角》带火秦腔是很好的例子，但也给所有文化从业者抛了一个核心问题。”王嘉嘉说得很直接——影视爆款能在一夜之间把一门传统艺术推到聚光灯下，让所有人都看见。可热度来得快，散得也快。流量能让一门老手艺瞬间家喻户晓，但然后呢？真正的受众怎么留，真正的文化怎么传承？

这也是当下非遗传播的普遍痛点： 绝大多数非遗出圈案例，止步于“被看见”，却始终无法完成“被留存”的跨越。热度褪去后，观众的新鲜感消散，没有持续的场景承接、没有常态化的体验入口、没有扎根日常的业态支撑，爆火最终会变成转瞬即逝的泡沫。

这也是江南分馆深耕常态化运营的核心。“很多年轻人不是不喜欢非遗，是没有渠道真正了解非遗。”王嘉嘉坦言，传统展馆静态的文字介绍、单一的展品陈列不足以打动追求真实、共情、沉浸式体验的年轻受众。影像的核心优势，在于真实可感、润物无声。

依托馆藏资源，江南分馆系统性梳理昆曲、苏绣、核雕、碧螺春制茶等本土特色影像素材，常态化推出专题影展，不断消解大众对苏作文化的陌生感。对于不了解江南文脉的观众而言，看一场电影可能就是最低门槛的启蒙方式。

更妙的是场馆的空间动线设计：放映厅出口直通常态化运营的“山月集”匠人市集，构建起“观影共情—实地观摩—亲手体验”的闭环。观众在影像中看见匠人数十年的坚守与不易，读懂一门手艺的岁月沉淀；走出影厅的瞬间，就能直面传承人本人，亲手触摸苏绣丝线的细腻肌理，亲眼观察核雕刀具的精微运转，完整见证一门非遗手艺从原料到成品的过程。

“我们不想只做一次性的热闹活动，而是要做长久的文化扎根。”王嘉嘉介绍，光影传播的核心价值，是形成文化共鸣；而线下常态化实景运营，是留住热度、沉淀受众、培育传承土壤的核心根基。

除光影与市集的双向联动外，场馆搭建起完整的长效文化业态矩阵。“姑苏戏苑”常态化上演昆曲、评弹等本土戏曲，持续培育本地戏曲受众；老胶片修复与实物联展，系统性留存江南百工的珍贵影像档案，为苏作文脉留存时代记忆；全天候开放的艺文市集，让非遗彻底融入城市晨昏烟火，成为市民日常休闲的一部分。

长期深耕非遗一线运营，王嘉嘉对“电影赋能非遗”的落地逻辑，有着自己的认知：“影像媒介突破了地域、年龄、圈层的传播限制，让藏于姑苏街巷的手艺有了不设限的传播舞台。影视可以给非遗一夜爆火的机会，但只有融入生活才能给非遗生生不息的未来。”

用镜头为老手艺建档

作为苏州这套非遗传播模式里的内容载体代表，纪录片《我在苏州学非遗》拍了整整四年。导演萧寒走访了上百位本土匠人，把苏州非遗最真实的生长状态，一帧一帧地记录了下来。在他眼里，苏州非遗最珍贵的特质，是从未脱离人间烟火，始终保持着活态生长的生命力。洞庭山的茶香、老工坊的刀痕、水乡戏台的唱腔，这些散落于市井的手艺与景致，不是封存于博物馆的静态标本，而是代代延续、不断迭代的鲜活文化。

萧寒说，拍了四年，他最深的感触是：苏作手艺的传承，从来没离开过普通人的日子。匠人守着工坊，手艺融进日常，一辈辈人守着本心，也顺着时代往前挪，才让千年文脉一直鲜活着。

整部片子以青年演员陈飞宇零基础拜师学艺为叙事主线，完整呈现普通人敬畏、了解、接触非遗的全过程。镜头忠实记录学艺路上所有的真实细碎：炒制碧螺春的反复灼烫、昆曲身段的千百次矫正、核雕创作的屡屡作废。这些不加修饰的真实瞬间，串联起十余项苏作非遗完整的技艺脉络与匠心底色。

选用青年视角，是影片打破非遗距离感的关键。陈飞宇褪去公众熟悉的明星标签，以普通学徒的姿态沉浸式体验手艺，过程中的好奇、笨拙、坚持，贴合绝大多数年轻人接触传统文化的真实心态。“很多年轻人对非遗的印象是古老、晦涩、有距离感的。”萧寒说道，他们选用零基础青年学艺的视角，就是为了消除这种圈层隔阂。普通人学艺的困顿与成长、坚持与收获，是所有人都能共情，也让非遗变得可触摸、可理解、可亲近。

片子里最让萧寒难忘的，是做金银细作的赖家父子，大家习惯叫他们“老赖”和“小赖”。父亲赖邦荣，做了一辈子金银细工。0.15毫米粗的金丝，不用焊接，全靠一双手捶打、镂空、塑形，能做出一只关节都能动的蝈蝈 ，他守着传统技法和老题材，一錾一锤都不肯含糊。儿子赖杭宇早年在外头闯荡过几年，学了现代设计，见了不同的审美，兜兜转转又回到工坊里。在他看来，老手艺如果不找新出路，迟早要被时代甩在后面。父子俩在工作室里没少拌嘴。可吵归吵，小赖手里錾刀的握法还是父亲教的那一种；老赖嘴上不说，眼神却总忍不住往儿子的新作品上瞟。“两代人的拉扯与妥协，恰恰是一门老手艺能传承的真实样子。”萧寒说。

在萧寒的创作理念里，这部纪录片最大的价值，不在于一时的传播热度，而在于长久的档案留存。“我们拍摄不追求华丽的镜头，只追求真实的留存。”萧寒补充，若干年后，当时代审美、传承环境悄然变迁，这部影片依然能清晰地呈现当下苏州非遗的真实传承样貌，这便是影像之于文脉最长久的意义。

在短视频盛行的当下，纪实长片的存在依然十分重要。短视频可以实现非遗知识的快速普及，而纪录片可以承载一门手艺数十年的沉淀、一代匠人终身的坚守、一种文脉千年的厚重。完整、系统、深度的纪实叙事，能为城市文脉留存体系化的影像档案，为非遗的迭代生长留存真实的时代样本。“短视频适合快速普及，而非遗的厚重、匠心与温度，需要长片来承载。”萧寒如是说。深度纪实带来的共情与敬畏，是非遗能够长久传承的精神内核。

苏州的探索，为全国非遗传播提供了一套可借鉴的解法：传统文化的焕新与传承，不是靠一次流量爆火就能完成的，而是要靠内容和场景两头都做长、做深。用好的影像打破圈层、唤醒人心，用日常的业态扎进生活、留住温度。让千年非遗，在光影和烟火的交相映照里，一直生长下去。

摘自：中国财经报